06 diciembre, 2023

Reseña: Diciembre (no es lo mismo) sin ti de Beth Reekles

Título: Diciembre (no es lo mismo) sin ti
Título original: It Won't Be Christmas Without You 
Autor: Beth Reekles
Saga: Autoconclusivo
Editorial: Planeta
Número de páginas: 320 págs.
Fecha de publicación: 29 de octubre de 2020

Eloise está obsesionada con la Navidad, cuenta los días para que llegue el gran día. En cambio, su hermana Cara está obsesionada con su trabajo, que antepone a todo lo demás, y sus planes para Navidad se reducen a trabajar, trabajar y trabajar..., además de descubrir los secretos que su novio, George, parece estar ocultándole. Las dos hermanas solían ser inseparables, pero desde que Cara se mudó a Londres todo ha cambiado. Eloise está a cargo de organizar la Navidad este año. ¿Conseguirá que su hermana vuelva a creer en el amor y todo vuelva a ser como antes?

Quedan apenas unos días para Navidad y, como es costumbre, llegan con ella también las historias románticas que se ambientan en este periodo tan querido por unos y tan rechazado por otros. Es este el caso de novelas como Diciembre (no es lo mismo) sin ti de Beth Reekles (1995), autora de la aclamada trilogía Mi primer beso.

Desde que me embarqué en la aventura de leer esta novela, lo primero que se me pasó por la cabeza fue el hecho de que todo pasa demasiado rápido, sin darle tiempo a que te cale lo que se está contando o los sentimientos de los protagonistas, que en ocasiones (de hecho) resultan un tanto inverosímiles, ya que no podemos ver una evolución tan detallada como debería en cuanto a las relaciones que se dan entre los distintos personajes. A pesar de todo, el romance consigue hacerse un hueco dentro de ti y te quedas prendado por todos ellos. 

Es cierto, de todas formas, que le falta un poco de profundidad a la trama, puesto que termina siendo bastante simplona y en ocasiones podría parecer más un listado de referencias a películas navideñas que una historia en sí. Ahora bien, eso no significa que la novela no se disfrute de igual manera.

Además, y muy relacionado con ello, está el hecho de que la historia engancha tanto que es imposible parar de leer, además de que se lee demasiado rápido y, cuando te quieres dar cuenta, ya te la has terminado: hacía muchísimo tiempo que no me leía un libro del tirón, sin que se te haga pesado en ningún momento y queriendo saber más y más de los personajes y la historia que se nos está contando.

Sus personajes, por otro lado, aunque carezcan de ese tipo de profundidad o desarrollo que nos gustaría poder ver en ellos, terminan por ser de lo más encantadores y te dejan con un muy buen sabor de boca, si bien es cierto que sus decisiones no resultan del todo creíbles (como sucede, por ejemplo, con ese secreto que le guarda George a Cara, que no se sostiene tan bien como debería).

Diciembre (no es lo mismo) sin ti de Beth Reekles se trata, a pesar de todo, de una novela de lo más tierna que te dejará con una sonrisa permanente. 

25 noviembre, 2023

Reseña: El amor ha muerto de Ashley Poston

Título: El amor ha muerto
Título original: The Dead Romantics
Autora: Ashley Poston
Saga: Autoconclusivo
Editorial: Plaza & Janés
Número de páginas: 368 págs.
Fecha de publicación: 8 de junio de 2023

Florence Day escribe por encargo para una de las autoras de romántica más prolíficas de la industria, pero tiene un problema: tras una ruptura terrible, ha dejado de creer en el amor. Para ella, está muerto y enterrado. Y de esto Florence sabe mucho, porque tiene un don que le permite ver fantasmas desde niña. Cuando su nuevo editor no acepta darle una prórroga para su última entrega, Florence se prepara para decirle adiós a su carrera, pero justo entonces recibe una llamada sobre otra despedida que la obliga a volver a casa. Y, aunque Florence espera encontrarse su pueblo natal casi como lo dejó, se lleva una sorpresa cuando un fantasma inesperado la sorprende en la puerta de la funeraria familiar. Para ella, el romanticismo ha pasado a mejor vida... pero lo mismo le ha sucedido a Benji, su editor, y su asunto sin resolver hará que Florence se cuestione todo lo que siempre ha creído saber sobre las historias de amor.

Llega en español la primera novela para adultos de Ashley Poston, autora de Geekerella (2021). El amor ha muerto se trata de una novela romántica en la que lo paranormal goza de una fuerza inigualable, lo que la convirtió en un bestseller al momento. 

La primera impresión que me llevé al empezar a leer El amor ha muerto de Ashley Poston fue que ya había leído este tipo de historia antes: de hecho, me recordó en cierta medida a La novela del verano de Emily Henry (en ambas nos enfrentamos a una protagonista que ha perdido su fe en el amor pero que debe escribir una novela romántica con final feliz y no se ven capaces de hacerlo). 

Sin embargo, según avanza la trama todo va mejorando con creces, transformándose en una novela de lo más original y entretenida. Si hay algo que podría fallarle, de hecho, al argumento es el giro argumental, pues resulta un tanto predecible, con lo que no se disfruta tanto como podría haberse hecho, aunque no impide que degustemos su final con la misma intensidad.

Además, la técnica de su autora me ha gustado bastante (si bien es cierto que no he podido disfrutarlo al 100% debido a la gran cantidad de erratas que me he encontrado en la edición en español), permitiéndome conectar con sus personajes y su historia en todo momento.

Algo que me ha fascinado, por otro lado, es la forma en que los personajes se enfrentan a la muerte y al amor y cómo se van desarrollando los distintos tipos de relaciones entre ellos, resultando verosímiles de principio a fin. De hecho, las reflexiones que vamos a poder leer en el libro son interesantísimas, dejando espacio también para el humor negro en una sucesión de chistes que atraviesan sus páginas hasta lograr una sonrisa en el lector.

No me gustaría olvidarme de mencionar, además, el gran trabajo que ha hecho Ashley Poston a la hora de presentarnos toda una amalgama de personajes totalmente diferentes y en los que sobresale la inclusión de colectivos minoritarios, que en absoluto resulta forzada sino que funciona con una naturalidad increíble. Estamos, además, ante unos personajes de lo más entrañables y con los que empatizas con facilidad.

Sin duda, otro de los puntos fuertes de la novela es la ambientación que ha escogido su autora para su historia, que destaca por lo innovadora que es, alcanzando por sí misma una identidad que permite que la magia cobra vida ante nuestros ojos. 

El amor ha muerto de Ashley Poston es, en definitiva, una lectura de lo más deliciosa, que nos llena el alma y que nos va a aportar mucho más de lo que podríamos esperar de ella.

18 noviembre, 2023

Reseña: Balada de pájaros cantores y serpientes de Suzanne Collins

Título: Balada de pájaros cantores y serpientes
Título original: The Ballad of Songbirds and Snakes
Autora: Suzanne Collins
Saga: Los Juegos del Hambre
          0. Balada de pájaros cantores y serpientes
          1. Los Juegos del Hambre
          2. En llamas
          3. Sinsajo
Número de páginas: 592 págs.
Editorial: Molino
Fecha de publicación: 3 de junio de 2020

Es la mañana de la cosecha que dará comienzo a los décimos Juegos del Hambre. En el Capitolio, Coriolanus Snow, de dieciocho años, se prepara para una oportunidad única: alcanzar la gloria como mentor de los Juegos. La casa de los Snow, antes tan influyente, atraviesa tiempos difíciles, y su destino depende de que Coriolanus consiga superar a sus compañeros en ingenio, estrategia y encanto como mentor del tributo que le sea adjudicado. Todo está en su contra...

¡Vuelven Los Juegos del Hambre! 10 años del final de su aclamada trilogía, Suzanne Collins (1962) regresa al mundo con la publicación de su precuela, Balada de pájaros cantores y serpientes, que (siguiendo con el ejemplo del resto de la saga) ha sido llevada a la gran pantalla.  

La novela, que está estructurada en tres partes, cuenta con una atmósfera increíble que te va metiendo poco a poco en la trama hasta hacerse contigo por completo y no poder parar de leerla hasta haberla devorado. Ahora bien, es innegable que el interés del lector se va a ver mermado desde que comienza su última parte: a pesar de que sigue resultando llamativa, su historia empieza a tambalearse

Por otra parte, si hay algo que destaca por entre el resto de cualidades de la novela es la manera en que su autora ha sabido enlazar esta historia con el resto de la serie de una manera magistral y sin dejar cabos sueltos.

Volver a pasear por el Capitolio y los distritos es todo un placer que no se reserva solo para los fanáticos de la saga, pues es el mundo que ha sabido crear Suzanne Collins uno de los puntos fuertes de Los Juegos del Hambre, puesto que está tan bien estructurado y documentado que, incluso cuando se trata de ciencia ficción, es de lo más creíble. 

Además, es inevitable no caer rendidos ante un personaje tan irresistible e inigualable como Lucy Gray Bair, que resulta fascinante desde el mismo momento en que la conocemos y sobre la que vas a querer saber más y más. Sin embargo, el protagonista de la novela, Coriolanus Snow termina siendo un arma de doble filo: vamos a poder ponernos en su piel y empatizar con él a lo largo de los distintos capítulos, pero a su vez tiende a ser un tanto frío, con lo que es posible llegar a perder en cierta medida esa conexión que podríamos tener con él. A pesar de todo, se trata de un personaje al que puedes comprender, que está bien desarrollado y cuyas motivaciones quedan claras según vamos siendo testigos de su evolución.

Balada de pájaros cantores y serpientes es, en definitiva, una precuela que, lejos de ser perfecta, termina por ganarse a los lectores. 

08 noviembre, 2023

Reseña: La novela del verano de Emily Henry

Título: La novela del verano
Título original: Beach Read
Autora: Emily Henry
Saga: Autoconclusivo
Número de páginas: 400 págs.
Editorial: Planeta
Fecha de publicación: 1 de junio de 2022

January Andrews es escritora de novelas románticas y una soñadora empedernida. August Everett escribe novelas serias y cree que el amor verdadero es sólo un cuento chino. Pero January y Gus tienen mucho más en común de lo que creen: los dos están arruinados. Los dos están bloqueados. Y los dos necesitan escribir un bestseller antes de que termine el verano.

Emily Henry no tuvo el mismo problema al que se enfrentan los protagonistas del que fuera su debut dentro de la literatura para adultos, puesto que La novela del verano se convirtió en un claro e indudable éxito de manera inmediata tras su publicación en inglés y, de hecho, está en proceso de ser llevada a la gran pantalla de la mano de 20th Century Studios.

La novela sabe mantener la tensión a la perfección de principio a fin, atrapando toda la atención del lector con una facilidad extraordinaria: ¡es imposible parar de leer! No hay escena en el libro que no te deje con ganas de más e, incluso cuando resulta predecible, consigue sorprendernos por lo bien construida que está su historia.

Y es eso mismo lo que la hace diferente otras historias parecidas que hayamos leído o visto en alguna que otra película. La capacidad que tiene su autora para hilar las diferentes subtramas a las que se van a ir enfrentando los personajes resulta fascinante, pues se complementan a la perfección como las piezas de un puzle, integrando así una trama de lo más interesante y adictiva. 

Su prosa, además, está cocida a fuego lento de tal manera que resulta deliciosa para sus lectores, acertando de lleno con cada una de las palabras que ha escogido Emily Henry para narrarnos su historia, aumentando así el placer que sentimos mientras nos metemos de lleno en su trama. 

Si hay algo que he disfrutado especialmente de la novela son sus personajes, con todas sus imperfecciones, unos protagonistas con los que es fácil conectar y que resultan encantadores. Algo que se transmite, además, al resto de personajes secundarios, sobre todo a Pete y Maggie que, incluso cuando no aparecen tanto como nos gustaría, se terminan por hacer con un pedacito de tu corazón.

Hay una cualidad terapéutica de la lectura de algunos libros que los diferencia del resto, que es sentir cómo la historia que se nos está contando pasa a formar parte de nosotros mismos hasta hacerla nuestra de alguna manera, y es eso mismo lo que ocurre con La novela del verano de Emily Henry: nos vamos a enfrentar a un relato que podríamos leer sin cansarnos de él, a unos personajes que terminamos sintiendo como si los conociéramos de toda la vida... 

Es, en definitiva, una novela con la que la sonrisa te va a surgir de manera involuntaria y que, además, va más allá de tus labios hasta atravesarte el corazón.

31 octubre, 2023

Reseña: Carrie de Stephen King

Título: Carrie
Título original: Carrie
Autor: Stephen King
Saga: No / Autoconclusivo
Editorial: Debolsillo
Número de páginas: 256 págs.
Fecha de publicación: 5 de abril de 1974

Carrie, una joven de apariencia insignificante, acosada por sus compañeras de instituto, vive con su madre, una fanática religiosa. Un día en las duchas, la primera menstruación de Carrie provoca las burlas de las demás chicas y desencadena una sucesión de hechos sobrenaturales y terroríficos. Con el instituto como epicentro de la trama, la pequeña ciudad de Chamberlain, Maine, verá cambiar el curso de su historia en manos de la aterradora adolescente.

Stephen King, el maestro del terror por excelencia, se dio a conocer en el año 74 tras la publicación de la que fuera su primera novela, Carrie, que lo catapultó hasta el éxito internacional, a pesar de que el autor llegó incluso a tirarla a la basura porque no le convencían ni su historia ni su protagonista. Ha sido censurado en numerosas ocasiones en Estados Unidos, pero consiguió ser también la primera novela de King en adaptarse a la pantalla grande.

Con una estructura de lo más dinámica, alternando a la perfección entre la narración y aquellos fragmentos los que se apoya el autor a modo de falsa bibliografía, Carrie se trata de una novela de lectura fácil, que absorbe al lector por completo desde esa primera noticia que encontramos al principio del libro y que se mantiene así hasta el final del mismo incluso cuando esa bibliografía nos adelanta muchas de las cosas que vamos a encontrarnos en el futuro.

Además, algo que resulta fascinante es la manera en que, a pesar de su apariencia mucho más simple, termina mostrándonos una trama mucho más profunda de lo que podríamos pensar, presentándonos una serie de temas sobre los que es inevitable no reflexionar y que, a pesar de ser llevados al extremo en muchas ocasiones, nos van a ser de lo más cercanos.

Todo esto se sustenta, por otra parte, en el universo que crea S. King, que logra que nos adentremos de lleno en Chamberlain y en el instituto Ewen, haciendo que nos sintamos mucho más que un mero espectador. Además, hacia la mitad de la novela se palpa la tensión de una manera asombrosa, que va a ir aumentando hasta que lleguemos al final de la misma, cuando ya no podremos apartar los ojos de sus páginas.  

Sorprende, por otro lado, la madurez narrativa que podemos observar ya en Carrie para ser la ópera prima de Stephen King (aunque en realidad se trataba de la cuarta novela que escribía): es innegable la calidad literaria, destacando sobre todo por los distintos estilos que podemos observar en ella en función de si estamos ante la propia narración o los recortes bibliográficos.

Se nos dan muy pocas pinceladas de cada uno de los personajes, pero sirven para conocerlos tanto a ellos como sus motivos a la perfección, con lo que es de alabar el trabajo del autor en este aspecto, si bien es cierto que se puede echar en falta ya que nos gustaría llegar a conocer en profundidad a algunos de ellos.

Carrie de Stephen King es, en definitiva, una novela para devorar de principio a fin y con la que el disfrute está más que asegurado para aquellos que se atrevan a leerla. 

20 octubre, 2023

Reseña: Farsa de amor a la española de Elena Armas

Título: Farsa de amor a la española
Título original: The Spanish Love Deception
Autora: Elena Armas
Saga: Farsa de amor a la española
          1. Farsa de amor a la española
          2. Experimento de amor en Nueva York
Editorial: VR Europa
Número de páginas: 504 págs.
Fecha de publicación: 18 de julio de 2022

Cuatro semanas no son demasiado para encontrar a alguien dispuesto a acompañarte a la boda de tu hermana al otro lado del Atlántico, y menos aún si tiene que fingir que te ama. Suena ridículo, sí, pero lo es aún más que Aaron Blackford, el compañero de trabajo al que Catalina no soporta, se ofrezca a hacerlo. 

Pero Lina está desesperada, y deberá sopesar qué es peor: aguantar a Aaron, con su aire petulante y sus ojos de hielo, o admitir a su familia que ha mentido y que es todo una farsa. Como diría su abuela: que Dios nos pille confesados.

Farsa de amor a la española, la primera novela de la española Elena Armas, ha logrado un éxito impresionante desde su publicación en inglés en 2021, convirtiéndose en todo un fenómeno en TikTok. Además, está bajo desarrollo una adaptación para la gran pantalla a cargo de Peter Hutchings (Cariño, cuánto te odio, adaptación de la novela de Sally Thorne de mismo nombre).

Uno podría leer su sinopsis y pensar que la ópera prima de Elena Armas no nos va a contar nada que no se haya visto antes, y es más que probable que sea así, pero la novela tiene algo muy bueno, y es que a pesar de todo consigue atraparte por completo. Si quieres pasar un buen rato mientras lees, esta es tu novela, pero ¡cuidado! puede resultar demasiado adictiva.  

Además, su autora ha hecho un trabajo espléndido a la hora de dar forma a su historia, puesto que sabe conmoverte a partir iguales que provocarte la carcajada en los momentos en que debería, resultando atractiva sobre todo por aquellos en los que te mantiene con el corazón en un puño. Al final, en cambio, termina por dar un bajón considerable que consigue que pierdas un poco el interés por la historia de Lina y Aaron.

A ello habría que sumarle el hecho de que Elena Armas ha dotado a su prosa de una frescura que hace que su lectura sea de lo más ágil a la vez que amena. Sin embargo, no todo es un camino de rosas en ese sentido ya que la traducción y/o corrección de la novela deja bastante que desear: las erratas son más que constantes.

Por otro lado, y si pasamos a hablar de los personajes, lo primero que destaca (como no podría ser de otra manera) es su protagonista, Lina, pero no en el buen sentido, pues resulta de lo más infantil y no puedes empatizar con ella al 100%. Ahora bien, hay que admitir que esa sensación va desapareciendo a lo largo que avanza la historia y Lina muestra un cambio considerable, haciéndose con el cariño de los lectores. Aaron, por otro lado, resulta demasiado perfecto para ser verdad y no es tan creíble como debería, pero aún así genera un mayor interés y es tan cautivador que es imposible no quedarse prendado de él.

Farsa de amor a la española es, en conclusión, una novela que, incluso cuando no es para nada perfecta, consigue hacerse con el corazón de los lectores de una manera insospechada.

Opinión: Una terapia integral

Autoría y Dirección: Cristina Clemente | Marc Angelet
Ayudante de Dirección: Beatriz Bonet
Dirección técnica: David González
Diseño de escenografía y vestuario: Jose Novoa
Construcción escenografía: Jorba-Miró
Diseño de iluminación: Sylvia Kuchinow
Diseño de sonido: Ángel Puertas
Diseño gráfico: Hawork Studio (Alberto Valle | Raquel Lobo)
Fotografía: David Ruano
Fotografía de escena y vídeo: Nacho Peña | Juan Carlos Arévalo
Gerencia y regiduría: Alfonso Montón
Prensa: Ángel Galán Comunicación
Producción: Carlos Larrañaga
Ayudante de Producción: Beatriz Díaz | Sabela Alvarado | Ángel Plana Larrañaga
Reparto: Antonio Molero | Angy Fernández | Esther Ortega | César Camino Con la colaboración de Juli Fàbregas

Toni Roca lleva más de diez años impartiendo cursos para enseñar a hacer pan. Hay pocas plazas y bofetadas para apuntarse. Los alumnos que se inscriben saben que los cursos de Toni Roca son únicos, el método parte de una simple y curiosa premisa: “Para hacer un buen pan, no hace falta la mejor harina o la levadura más fresca, para hacer un buen pan solo es necesario estar bien con uno mismo”. Así de sencillo. Para Toni Roca: “Somos el pan que hacemos”. Una corteza poco crujiente puede ser sinónimo de problemas laborales, una miga demasiado densa seguramente es indicativo de una crisis de pareja, un pan soso, solo puede ser el resultado de una vida sexual insatisfactoria. Si quieres hacer un buen pan, debes arreglar todo aquello que no funciona bien en tu vida. Y el curso garantiza que, después de estas sesiones, el alumno conseguirá hacer un pan excelente. El sistema de aprendizaje es muy heterodoxo. Los alumnos no solo amasan o controlan la temperatura del horno: se confiesan, lloran, ríen, gritan y se liberan. Las mejoras en el pan -y en la vida- se hacen evidentes enseguida. Tres nuevos alumnos se han apuntado al curso de este año, tres alumnos con intereses, voluntades y momentos vitales totalmente distintos.

Una Terapia Integral es una comedia que pone en cuestión nuestra necesidad de creer en algo. El retrato de una sociedad que parece que está eliminando la religión pero que todavía tiene la necesidad obsesiva de creer, de tener fe en algo, algo que nos ayude a encontrar sentido a nuestras vidas caóticas, aunque ese algo sea totalmente inaudito.

Madrid acoge Una terapia integral por una segunda temporada en el Teatro Fígaro desde el pasado 25 de agosto. Cristina Clemente y Marc Angelet repiten su papel como autores y directores de esta obra tras el triunfo que fue su anterior comedia Laponia, que aún sigue en cartel.

Laura, Bruno y Nieves se suman a este curso intensivo de hacer pan impartido por Toni Roca, pero que va a terminar siendo mucho más que un simple curso de panadería: cada uno de los personajes va a enfrentarse a sí mismo y se va a ver reflejado en sus propios panes porque, como dice su mítico canto de guerra en la obra, "¡El pan somos nosotros!".

Una terapia integral destaca por su humor, que consigue la carcajada fácil ante un público que cae rendido a sus incontables chistes, pero también tienen cabida en ella tantos momentos en los que los espectadores contienen la respiración, consiguiendo así que tanto la comedia como el drama bailen ante sus ojos de una manera totalmente fascinante y equilibrada.

El cuartel en el que se estructura la obra a través de las escenas Mezclar, Amasar, Reposar y Hornear funciona a las mil maravillas para conformar un espectáculo de lo más dinámico y con el que no puedes parar de disfrutar. Además, resalta también esa estructura mucho más de su división en escenas sino también respecto al peso que recae sobre cada uno de los personajes, cumpliendo cada uno de ellos una función dentro del espectáculo (destacando, por ejemplo, Bruno, con un papel más cómico, frente a Nieves, que representa la seriedad o la rigidez).

Esto último lo facilita el gran trabajo que desempeñan cada uno de los intérpretes: Antonio Molero, Angy Fernández, Esther Ortega y César Camino destacan con unas actuaciones brillantes, encumbrando la obra a un nivel altísimo. Además, estamos ante la mejor Angy, que apenas necesita unos leves gestos y expresiones para transmitir todo lo que tiene que ofrecer como Laura, sin necesidad de abrir la boca para nada, pero que, cuando lo hace, no hace más que confirmar todo lo que ha logrado con los años.

Jose Novoa, junto a Jorba-Miró, ha logrado ambientar el espectáculo de una manera espectacular, trasladándote de lleno a una panadería: vamos a seguir el proceso de elaboración del pan de principio a fin y vamos a ser capaces incluso de sentir el olor a pan recién hecho en los momentos en que abren las puertas del horno, que a través de las luces y el humo hacen de todo ese proceso algo mucho más creíble. 

Una terapia integral es, en definitiva, una comedia que en realidad va mucho más allá y es mucho más profunda de lo que podría parecer, ahondando en esos fantasmas que tenemos todos y que no nos dejan ser quienes queremos ser, con un mensaje que cala al público incluso cuando los métodos que podamos ver en la obra no siempre podrían ser los más adecuados.